0 comments

Our website is launched! indielibertines.net

If you wonder why instead of an album review you are reading this, then I think it's time to tell you...
Our website is launched: indielibertines.net
Welcome to our home and we hope you enjoy it ;)

 


0 comments

Blur - 13 (March 15, 1999)

For English scroll down
Հայերեն (Armenian)


Միշտ բարդ է գրել այն խմբերի մասին, որոնց չափից շատ ես սիրում, որպեսզի անկողմնակալ լինես, խմբեր, որոնք մի ամբողջ ժամանակաշրջան են զբաղեցրել քո կյանքում, ունեցել են մեծ ազդեցություն երաժշտական ճաշակիդ ձևավորման և հենց ՔՈ ձևավորման վրա: Այո', ես եղել եմ և հաճախակի եմ կրկին ընկնում Blur-ի “տակ”, որովհետև նրանք պարզապես անդիմադրելի են իրենց այդ հրաշալի մեղեդիներով, սուր և հեգնական բառերով, ստեղծագործական ֆանտազիայով և իրենց ունակությամբ միշտ Blur և միայն Blur մնալու: Ինձ միշտ թվում է, որ Blur լսողը մի քիչ տարօրինակ, զարգացած և լավ դաստիարակված մի ուսանող է, որին, սակայն, մի փոքր ազատություն տալու դեպքում նա բոլորին խելագարության կհասցնի, Բրիտանացի տիպիկ, այսպես կոչված, միջին դասի ներկայացուցիչ, ում հետ հենց իրենք, Blur-ի անդամեներն անընդհատ ասոցացվում էին: Blur-ը երբեք այնքան Blur (լղոզված, խավար) չի լինում, որքան, երբ խոսքը գնում է նրանց երաժշտության մասին. Blur-ը և Song 2 է` իր այդքան ճանաչված who-hoo-ներով, որ քեզ վրա անսահման դրական էներգիա է տարածում, և' “անհաղորդասեր” ու զգայուն Coffee & TV, և' ծիծաղելի ու անսահման հումորային Parklife-ը և կատարյալ գորիքային Հնդկաստանի բույրով Out of time-ը…Եթե խոսենք Դեյմոնի և Գրեհեմի անհատական նախագծերի մասին էլ, դեռ ավելի կխճճվենք…

Այս բոլոր տրամադրությունները միտված են քեզ պատրաստելու Blur-ի երևի թե ամենաէքսպերիմենտալ ալբոմի` 13-ի, մեկնաբանմանը: Այն իր մեջ է ներառել Գրեհեմի ողջ ազատությունը, Դեյմոնի ողջ անկեղծությունը, Ալեքսի ողջ միստիկան և Դեյվի ամբողջ “դրայվը”: Սա արվեստի մի մասնիկ է, որ կարող է տեղադրվել թանգարանում` որպես երաժշտական հրաշքների հանրագիտարան ծառայելով և’ դասական երաժշտություն ուսումնասիրող ուսանողների, և’ ամենաարմատական պանկերի համար: Եվ ինչպես է այն սկսվում..ամենահրաշք սիրային բալլադով Tender, որ ես երբևէ լսել եմ…որքան թախիծ և լավատեսություն կա Դեյմոնի նուրբ վոկալում, որ միաձուլվում է հոգևոր երգչախմբի ձայներին` ուղղելու ամենագեղեցիկ ձոնը սիրուն` օրհնելով և քաջալերելով այն` անկախ նրանից` ինչքան ցավ այն կարող է բերել իր հետ… Blur-ի կատարելապես տարբեր կողմն է բացահայտվում խեղաթյուրված և խենթ Bugman-ում, որտեղ Գրեհեմը պարզապես իր կիթառի հոգին հանում է մինչև վերջ. իսկապես նյարդային կիթառային մի ներխոժում, որ ավարտվում է Դեյմոնի բարձր և արձագանքող վոկալով: Coffee & TV… Այս երգի մասին ժամերով կարող եմ խոսել…Այնքան անկեղծ իր հրաշալի բառերով, Blur-ի լավագույն բառերից մեկը, և ոչ պակաս հրաշալի ու հուզիչ տեսահոլովակով: Այն հատկապես այն պահերին է պետք լսել, երբ քեզ մենակ և լքված ես զգում ու հայացքդ դարձնում ես դեպի այն միակ քո հանգրվանը, որին կարող ես ասել. տար ինձ հեռու այս վատ ու մեծ աշխարհից և համաձայնվիր ամուսնանալ ինձ հետ, որպեսզի ամեն ինչ նորից սկսենք...
Իսկ հետո կրկին սկսվում են Դեյմոնի խելագար ու թունոտ աղաղակները Swamp Song-ում, որոնք կարծես ձեռք են առնում այն նույն սերը, որն այդքան սրբությամբ գովերգվում էր վայրկյաններ առաջ … 1992….ես այդ ժամանակ ընդամենը 7 տարեկան էի, դպրոց էի գնում առաջին անգամ և չէի էլ կարող մտածել, որ այսպիսի երգ կա` հենց այդ թվականի անվամբ…Շատ դեպրեսիվ և հիասթափված մի երգ, որ կարծես տիեզերքում անկշռության մեջ թափառել լինի…իսկ հիմա դու պետք է քո փափուկ բազմոցից դուրս թռչես և սկսես Դեյմոնի հետ կրկնել B.L.U.R.E.M.I –ի աբսուրդ բառերը, որոնք ուղեկցվում են մուլտ հերոս Scrooge McDuck-անման ձայներով...Battle սկսվում է տիեզերական հնչյուններով, շատ պսիխոդելիկ է և ինձ հիշեցնում է Coldplay-ի երգերից: Դեյմոնը ցանկանում է կռվել ինչ-որ մեկի հետ` հավանաբար խեղդելու այն ցավը, որ զգում էր կորցրած սիրո պատճառով: Mellow song, այնքան հուզիչ` անկախ մռայլ բառերից, որ սկսում է Գրեհեմի նուրբ կիթառով և Դեյմոնի նուրբ երգեցողությամբ այն մասին, որ ինքը գիլյոտին է.. և այնուհետև էլեկտրական կիթառն ու հարվածայիններն են “քայլերգով” մտնում` ձուլվելով միջնադարյան կլավեսինին. այսպիսի աներևակայելի համակցությունը կարող էր ապշեցնել ցանկացածին, բացի Blur լսողներից: Trailerpark-ը մեկ այլ տարօրինակ երգ է, որ նույնիսկ հիփ-հոփի և լաունջի տարրեր ունի: Caramel…նա կրկնում է զառանցանքի մեջ ես պետք է լավ լինեմ… այնքան ցածր, որ քեզ ակամայից թվում է, թե դա միայն քո գլխում է լսվում, որ դա իրական չէ, այլ քո անգիտակցական եսն է շշնջում քո ուղեղին, որպեսզի այն շարունակի ապրել, գոյատևել…այս զառանցանքն ավարտվում է էլեկտրական "դիսթորշնով"` կարծես քեզ արթնացնելով հիպնոսից: Այն սահուն հոսում է և դառնում Trimm Trabb, երբ դու կրկին ինքնամոռացության մեջ ես հայտնվում …Դեյմոնի այդ սպանիչ “ս”-երը “This juSt the way it is”-ի մեջ պարուրում են միտքդ և դու հայտվնում ես ուժեղ կիթառային ճնշման, իսկ վերջում `դաշնամուրային սահող հնչյունների ազդեցության տակ: Իսկ հետո No Distance Left to Run…դու կրկին զգում ես այն նույն ցավը, ինչ Դեյմոնը իր կոտրված սիրո համար և դրան հաջորդող կյանքի ընթացքի հետ հաշտվող բառերը, որտեղ Դեյմոնը հուսով է, որ նա մեկի հետ է, ով նրան ստիպում է զգալ, որ կյանքը կենդանի է …Անբացատրելի ազդեցիկ մի երգ բլյուզային կիթառով, որ կարծես նվագում է սրտիդ լարերի վրա: Տեսահոլովակը ևս բացառիկ է. նկարահանված, երբ խմբի տղաները քնած են: Optigan-1 ներդաշնակ է ավարտն է ազդարարում այս պատմություն-ալբոմի իր եկեղեցական զանգերով և ռետրո մեղեդիով: Ահա այն…13…13 երգեր`լի սիրով, կրքով, զառանցանքով, ատելությամբ, տխրությամբ, ցավով և… կյանքով:
Blurrված, Մանու

English

It’s always hard to write about bands you love too much too be unbiassed, bands that have been whole epochs in your life, have had impact on the formation of your musical preferences and generally on YOU! Yes, I have been and usually again “get under” Blur because they are just irresistible with their wonderful melodies, ironic and witty lyrics, creativity that makes their works art masterpieces and their ability to always stay Blur and only Blur no matter what they do...I always imagine Blur listener being a little bit weird, intelligent student, very well-grown up but when given freedom blows everybody’s mind out, a typical British so called middle-class representative which Blur themselves were associated with so often. Blur is never as blur as when it comes to defining their music: it is both Song-2 with so branded “who-hoo”s pouring overwhelming positive on you, and unsociable, tender Coffee & TV, funny and endlessly satiric Parklife and perfect instrumental Indian scented Out of time …If we consider Damon’s and Graham’s solo projects things will get even more complicated!
All these moods prepare you for their probably most experimental album 13, which has grasped all of Graham’s freedom, Damon’s honesty, Alex’s mystification and Dave’s drive. This is an unbelievable piece of art that could be placed in a museum to serve as encyclopedia into wonders of music both for classical music students and inveterate punks. And how it starts…with the best love ballad Tender I have ever heard in my life…so much sorrow and optimism in Damon’s fragile vocal united with gospel singing the most beautiful ode to love blessing and encouraging it no matter how painful it might be. One of the Blur’s best songs ever… A radically different edge of Blur is discovered in distorted and crazy Bugman where Graham just tortures the guitar to the last extent; a really nervous guitar invasion that ends up with Damon’s high and echoed vocal. Coffee & TV… I can talk of this song for hours… So solemn with its wonderful lyrics one of the best made by Blur and not less wonderful and touchy video that is just so cuuuuuuuuuute! It is perfect for moments when you feel alone and abandoned thinking of your last resort person, singing Take me away from this big bad world and agree to marry me so we can start all over again. And again we fall into the crazy acrimonious howls of lewd Damon in Swamp Song seeming to mock at the love holiness as if it wasn’t him singing of it so gently and profoundly a few seconds ago. In 1992..I was just 7 years old, going to school for the first time and never thought that of a great song existing with that year’s name… A very depressive and disappointed song that seems a wandering in weightlessness somewhere in the space…

You need to spring off your soft seats again and yell with Damon absolutely absurd lyrics of B.L.U.R.E.M.I under the sounds reminding you of the cartoon hero Scrooge McDuck muttering....crazy...
Battle starts with space sounds, is in general very psychedelic and I don't know why recalls Coldplay's music in my mind. Damon is eager to battle someone here probably for the pain he felt then for his lost love. Mellow song, so lovely despite the dark lyrics, starting with Graham’s playing softly and Damon's singing softly about that he's a guillotine... and then the electronic guitars and drums “march in” with a medieval harpsichord; such an unimaginable mixture that can shock anyone but Blur listeners. Trailerpark is another weird song with hip-hop and even lounge elements mumbling all the time: I'm a country boy I got no SoulDon't sleep at night, the worlds growing oldI lost my girl to the Rolling Stones.
Caramel…He repeats in fever I’ve gotta get better… so inaudible that you suddenly start thinking it’s just in your head, that it’s not real what you hear, like your unconscious ego hypnotizes your brain to survive, to go on...this fever ends up with electronic distortion as if awakening you from the hypnosis. It smoothly flows into Trimm Trabb a song where you sink into oblivion…Damon’s wonderful “s” of “This juSt the way it is” echoes in your mind until you find yourself under the onset of the strong guitar rolling and ending piano gliding…And then…again you feel all the pain of Damon’s love break up and the subsequent humility hoping that at least she is with someone who makes her feel that this life is aliveNo Distance Left to Run, an unexplainably touchy song with a bluesy guitar playing on your heart strings. And the video is incredible: shoot when the band is sleeping.
Optigan-1 is such a suitable ending to all this story-album with church bells ringing and some retro melody whistling…
So here it is…13…13 tracks of pure passion, fever, love, hatred, grief, pain and… life!
p.s. Oh, I used so much dictionary today to grasp the intellectual music world of Blur and present it to you the way i feel it in words and without them...


Blurredly, Manu


1 comments

Placebo - Without You I'm Nothing (October 12, 1998)

 For English scroll down

 Հայերեն (Armenian)

Խոսել Placebo-ի մասին, նշանակում է հասկանալ, թե ինչքան ասելու բան կա, որ նույնիսկ բառերն են պակասում: Այ դրանից ավելի ես խճճվում ու քեզ մի քիչ էլ մեղավոր զգում: Այդ պատճառով ես հիմա կօգտվեմ այն փաստից, որ մինչև այժմ այս խմբի մասին ոչ մի փոստ չունենք մեր բլոգում ու կսկսեմ ամենաշաբլոն տեղից` ծանոթանանք խմբի կազմի հետ ու ընթացքում երևի ես էլ հունի մեջ կընկնեմ: Այսպես.

Խումբը ստեղծվել է Անգլիայում 1994 թվականին, անդամներ` Բրայան Մոլկո, Սթեֆան Օլսդալ, Սթիվ Հյուիթ (մինչ 2007 թվական): Մի րոպե, կանգ ենք առնում. ի՞նչ 94 և ի՞նչ Անգլիա։ Դուք երբևէ խորացե՞լ եք խմբի հիմնադիր համարվող Բրայանի կենսագրության մեջ։Ես արել եմ, ու հասկացել, որ ուղղակի չեմ հաշտվում այն մտքի հետ, որ խումբի ծննդավայրը որևէ կոնկրետ երկիր է` ֆիքսված տարեթվով… չէէէ, չէ: Իսկ եթե գրենք Փլեսիբո` կազմավորվել է Մոլկոյի հոգում, ինքը` սատանան էլ չգիտի թե երբ… Սա արդեն բանի նման է:

Ու իսկապես, երբ սկսում ես լսել երգերը, հասկանում ես, որ դրանք այնքան ինքնատիպ ձեռագիր ունեն, որ ակամայից մտածում ես, թե խումբը ամենաքիչը Բրայան Մոլկոյի բնավորության այն թաքնված գծերից մեկն է եղել, որը նրա մոտ բացահայտվել, չէ, գլուխ է բարձրացրել թատերական քոլեջում սովորելու տարիներին: Այո, նա հաստատ որոշել էր դերասան դառնալ, հուսախաբ անելով ծնողներին: Բայց դե երաժշտոությունն ավելի ուժեղ գտնվեց…դեռևս դպրոցից ծանոթ Ստեֆանի հետ պատահական հանդիպումն էլ էդտեղ ու խումբը պատրաստ է: 1996-ին թողարկեցին դեբյուտային ալբոմը, որին հիմա չենք անդրադառնա: Կենտրոնանանք երկրորդ` Without You I'm nothing-ի վրա:

Սիրում եմ լսել Մոլկոյի` դեռահաս, իր նման չկողմնորոշված, մի քիչ նյարդային ելևէջներ ունեցող ձայնը, առավել ևս երբ դրսում երգերին շատ համահունչ ցուրտ աշնանային քամին է սուլում, իսկ քնելու ցանկություն բոլորովին չկա: Այդ ժամանակ վերցնում ես հին ու… դե չեմ կարող ասել բարի ալբոմը, ու սկսում նշումներ անել, թե որ երգն է հորինված կերպարներով ու թեմայով, որը ուղղակի վերցված տղաների անձնական կյանքից: Հիմա էլի անունը պետք է տամ. Բրայանը պարզապես ջանք ու եռանդ չի խնայել արտացոլելու իր ապրելակերպը, որը ձեռք էր բերել դերասանական վարպետության հետ, այսինքն` ապրել որքան հնարավոր է տարօրինակ, ունենալ տրագեդիկ սիրավեպեր, հայտնի չէ թե ում հետ և որտեղ անել այն բանից, օգտագործել շատ կոսմետիկա, ունենալ Լեդիբոյ մականուն (հայերենով շատ տիպիկ հնչում է աղջիկպարոն), պետք եղած դեպքում մելանխոլիայի մեջ լինել առաջինը. . . բաայց, մյուս կողմից էլ ունենալ գլխապտույտ հաջողություն առաջացնող ստեղծագործություններ, լինել սիրված: Մեկ-մեկ չափից դուրս սիրված, այնքան որ մի շարք անվայել զանգերից հետո թողնված հաղորդագրությունը վերցրել են Բրայանի ինքնապատասխանիչից, վրան երգ հավաքել, անունը կնքել Evil Dildo ու ներառել ալբոմի մեջ` որպես փոխադարձ սիրո ապացույց դեպի երկրպագուները:

Այդպես, հիմա առաջին սինգլը` Pure Morning - հրաշալի սառնասիրտ ձայնով նկարագրում է ընկերոջը ու ընկերությունը, բայց լրիվ իր տեսակետից ու իր համար: Թողարկվելուց հետո դարձել է հիթ, չնայած որ կարող էր պատահել չընդգրկվեր ալբոմի մեջ: Առաջին երգը որ լսել եմ նրանցից, ու հիշում եմ, այն ժամանակ որակեցի որպես արձագանք ինչ-որ բանի:

Երկրորդ սինգլ. You Dont Care About Us. քննադատում է իր ու ընկերուհու բարդ փոխհարաբերությունները, էլ ոնց կլինի, չի մոռանում նշել նրա սանձարձակ բնավորությունը, որը շատ հնարավոր է տարիքից է գալիս (Its your age). ամեն դեպքում բարի հնչյուններ ու ռիթմիկա ունի, որոնք էլ երգը դարձնում են սիրելի:

Every Me and Every You. հրաշալի մի երգ, նույնիսկ երգելդ է գալիս. . . վերցնես երևակայական գիթառդ ու միանաս նրանց, կամ ասենք ուղևորվես տանիքներում համերգ տալու:


Brick Shithouse - Մի քիչ աղավաղված է սկսում, բայց էլի ալբոմի այն քիչ երգերից է, որտեղ ոչ թե մելանխոլիա կա, այլ ստիպում է զգալ տակտը ու մղում շարժվելո: Պարզապես ուշադրություն մի դարձրեք վերնագրին: Ախ, սիրում եմ այս կարգի կեղտոտ դռայվը: Նման մի երգ է նաև Scared of Girls-ը:


Without You Im Nothing - Այստեղ ամբողջովին թախիծն է պատում հոգիդ, անկախ քեզանից սկսում ես տխրել: Չգիտեմ ինչու, մտածում եմ, որ երգը գրվել է հայլու առաջ նստած` քնաբեր հաբերի սրվակը ձեռքին(չեմ ուզում մտածել, որ ուրիշ հաբեր կարոող են լինել). . խորհրդավոր լռություն, որը հանկարծ ճեղքվում է Բրայանի մահացու ձայնով արտասանված tick-tock, tick, tick, tick tock-ից:

Տղա (էլ անունը չտամ), կամ այդտեղ դու ինքդ քեզ ինչ ես համարում, միթե հենց քո մսին ես երգում, բառախաղ ես արել, Luxemburger queen-ից ստացել ես Burger Queen. . . գոնե մի քանի մանրամասներ բաց թողնեիր: Այ այսքան անկեղծ ու սիրելի ալբոմ ունեն, որը իմ կարծիքով պետք է լսել ճիշտ հերթականությամբ` ամբողջական տպավորություն ստանալու համար: Նույնիսկ մի քիչ թույլ նյարդեր ունեցող անմեղ երկրպագուն կարող է ընկնել կերպարային ազդեցության տակ, անհավասար կտրելով մազերը, եղունգները սև գույնով ներկելով. . սա լավագույն դեպքում, բայց հարկավոր է կանգ առնեմ, չհասնեմ վատագույն դեպքերին, թե չէ բոլորս կդառնանք Փլեսիբոիստ:

English


To speak about Placebo means realize how much can be said that even words are not enough. It confuses you and makes you feel guilty. But I will take advantage of the fact that there is no post yet about this band in the blog and will start form the easiest part-getting to know the band staff and hopefully will get into the taste during that.

The band was formed in the UK in 1994 by Brian Molko, Stefan Olsdal and Steve Hewitt (until 2007). Wait a minute please; what 94 and what England? Have you ever gone deep into the band’s founder’s Brian’s bio? I have and can’t bear that the band’s “birthplace” is a very specific place with a fixed date. No, no, no…What if we write: Placebo, formed in Molko’s soul, Satan knows when? This is already more trustworthy. And indeed, when you start listening to the songs you realize that they are so unique that you can’t help thinking the band was one of Brian’s secret characteristics that has been discovered in him during his years of studying at the theatrical college. Yes, he had definitely decided to become an actor disappointing parents. But the music appeared to be stronger…already at school he occasionally met Stefan and the band was ready! In 1994 the debut album was released that we won’t be discussing now. Let’s concentrate on the second album Without You I’m Nothing.

I like listening to Molko’s teenager, not decided and nervous voice, especially when a corresponding to the songs autumn cold wind blows outside and I don’t want to sleep. Then you take the old (can’t say and kind) album and start making notes about what song is inspired by invented personages and theme and which is just taken from the guys lives. Again BrianBrian has put so much effort in revealing his lifestyle which he got together with the actor’s technique. That is to live as weird as possible, have tragedy romances, have relations God knows when and with whom, use lots of cosmetics, have a nickname “Ladyboy” (it sounds very typical in Armenian))) when needed get into melancholy the first… and on the other hand have songs that bring unbelievable success, being loved. Sometimes even too loved, so much that even messages received after a few uncensored calls were used in a song called Evil Dildo that was included in the album as a proof of love towards the fans.

Now the first single, Pure Morning -where with a wonderfully cold voice a friend is described but from his point of view and for himself. It became a hit though it might even happen not to be included in the album. This is the first song I heard from Placebo and remember I decided to myself that it was a reply to something.

Second single is You Don’t Care About Us where the complicated relations with his girlfriend are criticized, not forgetting to mention her naughty character that is most probably reasoned by her age (It’s your age). However, it has positive sound and rhythm that make the song a beloved one. Every me And Every you is a great song making you sing along, take your imaginary guitar and join them to give concerts on roofs. Brick Shithouse starts in a little bit distorted way but again is one of the album’s few songs that instead of driving you into melancholy makes you feel the rhythm and move. Just don’t pay attention to the song title. I love this kind of dirty drive! A similar song is Scared of Girls.

Without You I’m Nothing - here a grief covers all your soul and you become sad unconsciously. I don’t know why I think that the song was written sitting in front of a mirror holding a bottle of soporific drugs in hands (don’t want to think that they might be other drugs). . a mystical silence that is being torn with Brian’s killing voice pronouncing tick-tock, tick, tick, tick, tock.

Hey boy are you singing about yourself? You have made a wording with making Burger Queen out of Luxemburger queen…couldn’t you miss even a small detail? Here they are, with their honest and beloved album which songs should be listened to according to their turn to get an overall overview. Even the weak-nerved fans may fall under the impression of the personage cutting his hair wrongly, dying the nails black… this in the best case but I need to stop now not to talk about the worst cases otherwise we will all become Placeboists.


0 comments

Joy Division - Unknown Pleasures (June 15, 1979)

For English scroll down


Հայերեն (Armenian)

Երաժշտասերների մեծ մասը միանգամից հիշում են խարիզմատիկ վոկալիստ Իան Քըրտիսի ողբերգական ինքնասպանության ցնցող պատմությունը, երբ խոսում ես Joy Division խմբի մասին…Բայց իրականում սա սովորական մի տղայի պատմություն չէ, ով երազում էր ռոք աստղ դառնալ և այնուհետև ինքնասպան լինել 23 տարեկան հասակում` անմահանալու պատմության մեջ: Իրականում երաժշտությունն է, որ առանձնացնում է այս խմբին, և դա է, որ պետք է մխվի մարդկանց հիշողության մեջ և դարձնի նրանց անկրկնելի ու բացառիկ երաժշտության պատմության մեջ:
Ուրախություն թե՞ դեպրեսիա… Չես կարող մետաղադրամի այս երկու կողմերը տարանջատել, երբ խոսքը Joy Division խմբի երաժշտության մասին է: Իանի թավ վոկալը ևս մի նախապայման է ավելի շատ դեպրեսիվ, քան լավատեսական մթնոլորտի ստեղծման համար: Բայց սա նրանց երաժշտության միայն մի դեմքն է: Unknown Pleasures ալբոմն իսկապես հնարավորություն է տալիս բացահայտելու երաժշտության նախկինում անհայտ և չզգացված կողմերը:
Բոլոր երգերն, անկախ նրանից, թե ինչ տրամադրություն են հաղորդում, կրում են ահագնացող, մոտեցող ինչ-որ բանի շունչն իրենց մեջ: I remember nothing-ը այդ երգերից մեկն է` այնքան սառը և սարսռեցնող: Երբ լսում եմ այն, կարծես զգում եմ` ինչպես է ծուխը բարձրանում խոնավ գետնից և ուրվականները պարում մթության մեջ: We were strangers, for way too long

Երևի թե
Day of the Lords
ամենից “անկումային”, բայց միաժամանակ հրաշալի երգերից մեկն է ալբոմում` ստիպելով քեզ մտածել կյանքի անիմաստության և ցավի անվերջանալի շրջապտույտի մասին, երբ միայն մի հարց է մնում գլխումդ. երբ է այս ամենն ավարտվելու (“Where will it end?”) Digital-ն իր ռիթմիկ կիթառի ինտրոյով դեպրեսիային վերջ կդնի, հատկապես, երբ Իանի վոկալն է ներխուժում: Եվ այդ վարակիչ բասը, որ միշտ առկա է երգում կարծես հետևելով քեզ անընդհատ…Սկսելով տիպական ռոքնռոլլային հարվածայիններով` Disorder
-ը շատ “դրական” կիթառային սոլոյի է անցնում և նույնպես ընդհանուր առմամբ վերելքային տրամադրություն ունի:
Shadowplay
ալբոմի առավել ճանաչված և “ջղային” երգերից է, քանի որ երգի բառերն արտասանելիս Իանը կարծես ապտակում է, ծեծում է դրանցով: Եվ, իհարկե, “պտտեցնող” կիթառային սոլոն այնքան լավն է:
Շատ դեպրեսիվ և այդ տրամադրությունն ուժեղացնելու միտված նաև մոնոտոն Candidate-ում Իանը կարծես շշնջում է գերեզմանից, ինչ-որ մի անդրերկրյա տեղից, իսկ խորիմաստ բառերը կարծես սղոցում են ուղեղդ.


Oh, I don't what made me,
What gave me the right,
To mess with your values,
And change wrong to right…

I tried to get to you,
I tried to get to you,
I tried to get to you.
I tried to get to you.

Insight-ը ալբոմի “ամենապայծառ” երգերից մեկն է երաժշտական առումով` սկսելով շատ կենսախինդ հարվածայիններով և “հրազենային ձայներով”, որոնք “կրակում են” բազմիցս ողջ երգի ընթացքում: Ընդհանրապես, Joy Division-ի երաժշտությունն ունի շատ համապատասխան ֆոնային ձայների գործիքավորում, որ համապատասխան մթնոլորտ են ձևավորում յուրաքանչյուր երգի համար:
Interzone,
ալբոմի ամենակարճ երգն է, որ սկսում է Led Zepelin-ի Kashmir-ը հիշեցնող “աղաղակներով”, իսկ հետո վերածվում հոյակապ բլյուզային կիթառային սոլոյի:
Ալբոմի լավագույն երգերից մեկն, ըստ իս
, New Dawn Fades իր հրաշալի ինտրոյով, որ իսկապես ներթափանցում է հոգիդ, երաժշտություն, որ կարելի է հավերժ լսել: Եվ, իհարկե, բառերը, որ մխրճվում են ուղեղդ.


It was me, waiting for me,
Hoping for something more,
Me, seeing me this time, hoping for something else

Կարծես հին վեսթերններից պոկված Wilderness ինձ հիշեցնում է Iggy Popp-ի Passenger հիմնականում երևի թե Իանի վոկալի պատճառով: Այն խորիմաստ և կրոնական թեմայով ներշնչված երգ է:
She’s lost control -ը պարզապես անդիմադրելի է և անբացատրելի հիպնոտիկ ազդեցությունն ունի` խենթացնելով և ստիպելով պարել ներվային հիսթերիայի մեջ. ամենալավ երգերից մեկը, որ երբևէ լսել եմ:
Joy Division-ը իսկապես անդերգրաունդ է, այնքան անդերգրաունդ, որ դու տառացիորեն զգում ես քեզ կամրջի տակ նստած, ավերակ պատերով շրջապատված, իսկ կողքովդ կեղտաջուր է հոսում, այնքան խորն է, որ ունակ է քո մեջ գրելու ձիրք արթնացնել, այնքան հասուն է և այնքան երիտասարդ միևնույն ժամանակ: Նրանց երաժշտությունը չունի պիտակներ և սահմաններ, այն քո ներքին ճիչն է կամ շշնջոցը, երբ անչափ տխուր ես կամ երջանիկ…


English

Most of the music listeners first recall the striking story of the charismatic lead vocalist
Ian Curtis’s tragic suicide when they think of Joy DivisionBut that is not an average story of a guy who desired to become a rock star and then die at the age of 23; the story is much deeper and it is the music here that sets them apart and makes them unique and irreplaceable in the history.
Joy or depression? You can’t separate these both sides of one coin if you talk about their music. Ian’s hollow and deep voice is a prerequisite for creating an atmosphere of a more depressive rather than optimistic mood. But that’s only one face of their music.
Unknown Pleasures
will make you discover really unknown and previously unfelt sides of what music can be like.
All the songs no matter what mood they have always create the feeling of approaching disaster.
I remember nothing
is one of those songs so very cold and shivering. Each time I listen to it I feel the smoke rising up from wet floors in the darkness where the ghosts dance in a sinister circle… We were strangers, for way too long…

Day of the Lords is really one of the most downward and beautiful songs making you think of senseless life and endless circle of pain with just one question left: where will it end? Digital with its fast rhythmic intro guitar will leave no place for depression especially when Ian’s “yelling” crawls in. And Peter Hook's this catchy bass always present in the song hunting you is so cool!...Starting with typical rock’n’roll drums Disorder gets then very positive guitar intro and has the mood of rise in overall.
Shadowplay
is one of the most famous songs of the album and the angriest one probably as while pronouncing the words Ian seems as if hitting or kicking with them. And of course the “spinning” guitar solo is really great.
Very depressive and monotone to strengthen the overall mood
Candidate
has Ian’s voice whispering as if from grave, from somewhere underground while profound lyrics swirl the mind:

Oh, I don't what made me,
What gave me the right,
To mess with your values,
And change wrong to right…


I tried to get to you,
I tried to get to you,
I tried to get to you.
I tried to get to you.

Insight is one of the brightest songs in the album in terms of the sound starting with the very live drums and “firing gun sounds” “shooting” the song form time to time. In general Joy Division’s music always has very corresponding sounds in the background that shape the right atmosphere for each song.
Interzone,
the shortest song starts with yelling that reminds of the Led Zepelin’s Kashmir then flows into great bluesy guitar solos in the background.
One of the best songs in the album to me is New Dawn Fades with its wonderful intro that really gets through you, music I think I could keep on listening to forever. And these great lyrics literally sticking to your mind:


It was me, waiting for me,
Hoping for something more,
Me, seeing me this time, hoping for something else

As if cut from old westerns Wilderness reminds me of Iggy Popp’s Passenger because of Ian’s vocal. It is a very profound and religiously affected song.
She’s lost control
is impossible to resist as this song has an inexplicable hypnotic impact on listeners and really drives you mad and makes you dance in a nervous hysteria, one of the best songs I have ever heard.
Joy Division is really underground, so “underground” that you can literally find yourself lying under a bridge with crappy walls around and dirty water pouring along, it is so profound that you may suddenly discover your writing poems skill inspired with their lyrics, it is so mature and so young at the same time. Their music has no labels and no limits it is just your inner scream and whisper when you feel grief or real joy…